Portræt

Strikdesigner og forfatter Lotte Rahbek har altid været drevet af at skabe, udvikle og samle tråde. Men det var rollen som mormor, der for alvor satte gang i passionen for strik. Det blev begyndelsen på virksomheden Apple of My Eye, et online univers med strikopskrifter – og på et forfatterskab, der nu udvides med NORMA – Strik inspireret af 1950’erne.

I dette portræt fortæller Lotte om vejen fra IT-branchen til strikdesign, om glæden ved at skabe og om processen bag hendes nye bog.

Håndarbejde har altid været en del af Lotte Rahbeks liv. Gennem barndommen og ungdommen har hun strikket, hæklet og broderet, men det var først senere, at håndarbejdet for alvor fik en central plads i hendes liv.

”Det at skabe, udvikle og samle forskellige tråde har dog altid motiveret mig, også længe før strik blev en del af mit arbejdsliv.”

Lottes interesse for strik og design tog for alvor fart, da hun skulle være mormor for første gang. Hun ønskede at skabe en helt særlig gave til sit kommende barnebarn, og det ene strikkeprojekt tog det andet.

”Jeg begyndte med at strikke et babytæppe, så blev det til en lille cardigan, og pludselig kunne jeg ikke stoppe igen.”

Strikken udviklede sig hurtigt til en stor passion og et ønske om at lære mere. Lotte deltog i en række kurser inden for strik, teknikker og design, og med den øgede viden voksede også lysten til at dele glæden ved håndarbejdet med andre.

“Jeg fik samtidig lyst til at dele min glæde ved strik med andre, der også gerne ville skabe noget særligt til deres små øjesten. Det blev begyndelsen på min webshop, Apple of My Eye, og på arbejdet med mine egne strikkedesigns.”

Det blev samtidig begyndelsen på et forfatterskab, der i dag tæller tre strikkebøger: Du er min øjesten, Et hav af masker og NORMA – Strik inspireret af 1950’erne.

Ser man på Lottes uddannelses- og arbejdsbaggrund, er strik ikke nødvendigvis det første, man forbinder med hende. Hun er cand.scient. inden for datalogi og informationspsykologi og har gennem sit tidligere arbejdsliv gjort karriere i IT-branchen, hvor hun blandt andet har arbejdet med forskellige IT-projekter på tværs af organisationer.

Karrieren førte på et tidspunkt Lotte og hendes familie til USA, hvor de boede i tre år. Rejser og nye oplevelser fylder fortsat meget i hendes liv, og strikketøjet følger naturligvis med.

”Jeg elsker at rejse og opleve nye steder sammen med familie og venner, og strikketøjet er selvfølgelig altid med. Ofte fylder strikkeprojekterne næsten halvdelen af kufferten, selvom jeg aldrig når at strikke det hele.”

Lottes arbejdsliv har altså bevæget sig fra et digitalt til et mere analogt felt. Men selvom hun i dag kan arbejde med sin store passion, understreger hun, at strikdesign også er et arbejde.

”At kunne arbejde med min passion for strik er selvfølgelig fantastisk, men ligesom med alt andet er det også et arbejde.”

Det er dog ikke kun selve strikken, der driver Lotte. Hun fremhæver også det fællesskab, der opstår omkring håndarbejdet.

”Man samles om en fælles passion og har næsten sit eget strikkesprog. Møder man en anden strikker, opstår der meget ofte en samtale helt af sig selv. Man kan have vidt forskellige baggrunde, men passionen for strik skaber med det samme et fælles sprog og noget at tale om.”

For Lotte er det netop mødet med andre og selve vejen fra idé til færdigt design, der gør arbejdet spændende: ”For mig er det især rejsen og processen, der er spændende. Det er dialogen og samarbejdet med andre, der giver værdi.” Den tilgang spiller en central rolle i arbejdet med hendes nyeste bog, NORMA – Strik inspireret af 1950’erne.

Bag tilblivelsen af en strikkebog ligger en lang udviklingsproces, og NORMA havde faktisk et andet udgangspunkt end det færdige resultat.

Lotte og Bogoo havde oprindeligt planer om en udgivelse med rockabilly som tema. Men da Lotte begyndte at researche perioden, voksede projektet. I stedet blev det til en bredere fortælling om 1950’ernes storbyliv.

Samtidig blev hun mere og mere optaget af de historiske billeder, periodens farver og mønstre og ikke mindst menneskene og det liv, de levede: ”Jeg kunne næsten ikke holde op med at finde inspiration.”

Inspirationen findes også uden for arbejdet. Lotte holder meget af at vandre og være ude i naturen, og hun har blandt andet gået Caminoen i Spanien og vandret mange steder i Danmark: ”Det giver plads til tanker og nye idéer, og jeg finder ofte inspiration i farver, former og stemninger undervejs.”

Når Lotte udvikler et nyt design, begynder arbejdet blandt andet med moodboards, hvor billeder, farver og idéer samles.

”Når jeg arbejder med et nyt design, laver jeg et moodboard, hvor jeg samler billeder og idéer omkring den model, jeg vil skabe. Jeg sammenholder de historiske billeder og mønstre med moden i dag og ser på, hvordan 1950’ernes farver kan bruges og kombineres i et nutidigt udtryk.”

I arbejdet med NORMA har Lotte blandt andet eksperimenteret med strukturmønstre og jacquard. De forskellige strikketeknikker er med til at fortolke inspirationen fra perioden på forskellige måder, samtidig med at designene får et moderne udtryk.

Billederne spiller også en vigtig rolle. I bogen står historiske fotografier fra 1950’erne side om side med billeder taget i dag. Det er med til at skabe forbindelsen mellem dengang og nu.

”Jeg ønskede også, at bogen skulle være levende og vise strikken dér, hvor livet leves: på café, på gaden, når børnene bliver hentet, og når mennesker mødes. Jeg vil gerne have, at man næsten føler, at man kan træde ind i billederne, og at situationerne opleves levende og genkendelige. På den måde mødes inspirationen fra 1950’erne med storbylivet i dag.”

Om bogen:
NORMA – Strik inspireret af 1950’erne
Af Lotte Rahbek
Udgivet den 28. august 2026
300 sider

NORMA tager udgangspunkt i mønstre og design fra trøjer, bluser og nederdele, som blev båret i storbyen i en tid, hvor håndstrik var en naturlig del af garderoben. Bogen er inspireret af 1950’ernes farver, mønstre og modeunivers – blandt andet filmens ikoner og den amerikanske rockabilly-kultur, som fik stor betydning for tidens ungdom.

Historiske fotografier danner udgangspunkt for bogens mønstre, farver og designs, som efterfølgende er fortolket i et nutidigt udtryk.

Bogen indeholder opskrifter på trøjer, sweatre og tilbehør til både voksne og børn – på tværs af køn og alder. Opskrifterne er overskuelige og henvender sig både til begyndere og øvede, samtidig med at der er plads til at lege med farver, garn og egne fortolkninger.

Det var Lottes redaktør, der kom med idéen til titlen NORMA – Strik inspireret af 1950’erne. Lotte greb den med det samme.

”Inspirationen til navnet stammer fra et historisk fotografi fra 1950’erne af en model, som næsten kunne være trådt ud af en Marilyn Monroe-film. Hun bærer en smuk, hvid og stilren striksweater, og netop fotografiet og sweateren blev et af startskuddene til NORMA.”

Fotografiet er også med i bogen og bliver dermed en del af den fortælling, som har været med til at forme hele projektet.

Lotte håber, at læserne vil tage godt imod NORMA, men først og fremmest håber hun, at bogen kan blive ved med at inspirere.

”Jeg håber først og fremmest, at læserne bliver inspireret og får lyst til at vende tilbage til bogen igen og igen. Både for at nyde de historiske billeder og se, hvordan inspirationen fra 1950’erne kan få et nutidigt udtryk.”

Hun håber samtidig, at læserne får lyst til at eksperimentere:

”Jeg håber også, at opskrifterne opleves som levende og giver lyst til at lege med farver, garn og forskellige udtryk. Og så håber jeg, at designene bliver brugt og strikket på tværs af generationer.”

Fra det første babytæppe til NORMA har strikken ført Lotte Rahbek ind i en ny karriere og et nyt fællesskab. Det handler om at skabe noget med hænderne, men i lige så høj grad om processen, inspirationen og glæden ved at dele det færdige resultat med andre.

Vil du vide mere om Lotte Rahbek og hendes strikkeunivers, kan du finde Apple of My Eye på Instagram, Facebook og appleofmyeye.dk

Trine Ellegaard har altid haft en stærk skabertrang og kan slet ikke forestille sig en dag, hvor hun ikke griber ud efter et sæt strikkepinde. Allerede som barn kastede hun sin kærlighed på strik, og i dag står hun bag virksomheden Knitamore, hvor hun hver dag arbejder kreativt – og hun har aldrig været lykkeligere.  Navnet Knitamore rummer en særlig betydning. Det er en sammensætning af det engelske knit (strik) og det italienske amore (kærlighed). Og netop kærligheden til strik er drivkraften bag virksomheden.

Udover Knitamore står Trine også bag mad- og livstilsbloggen Fra haven til maven, hvor hun inspirerer til alt fra madlavning, syltning, bagning og snapsebryg til DIY, naturlig skønhedspleje og havetips.

Trine har flere uddannelser i bagagen, herunder en kandidat i Litteraturvidenskab, en kommunikationsuddannelse samt en diplomuddannelse i Erhvervspædagogik. I mange år arbejdede hun inden for de rammer, som hendes uddannelser havde fordret, indtil hun for seks år siden besluttede sig for at afprøve, om hun kunne gøre strik og håndfarvet garn til sin levevej. Årsagen står klart for Trine: ”Jeg savnede det sanselige og taktile og at lave noget konkret og fysisk med mine hænder i mit daværende vidensarbejde, som mest foregik på en computer.”

I løbet af en vinterferie ”strikkede” hun webshoppen til Knitamore sammen, og så var hun i gang. Trine skabte egne designs, fandt teststrikkere og begyndte at dele sit arbejde på Instagram, samtidig med at hun farvede garn. Det begyndte med syrefarver, som hun stadig farver med i dag, men som hun fortæller:

”Jeg fattede meget hurtigt interesse for plantefarvning, og så kom det til at dominere mine farvegryder – måske fordi jeg altid har søgt det naturlige og interesseret mig for blomster og planter. ”

I begyndelsen var Knitamore en sidebeskæftigelse ved siden af arbejdet bag skærmen, men i dag beskæftiger virksomheden Trine på fuld tid. Hun har stadig svært ved helt at forstå, hvor langt Knitamore er kommet: ”Nu er jeg så heldig, at jeg lever af det og kan koncentrere mig om det kreative fuldt ud – det kniber jeg stadig mig selv i armen over.”

For Trine er det bedste ved at arbejde med det kreative arbejde følelsen at vågne op og vide, at dagen skal bruges på at skabe noget nyt – friheden og kreativiteten.

Trine fortæller, at hun altid har haft en stærk skabertrang. Hun lærte at strikke allerede som femårig. Det var hendes dagplejemors svigermor og hendes strikketøj, der blev starten på Trines livslange forhold til håndarbejde.

Daglejerens svigermor fangede hurtigt Trines interesse og lærte hende både at strikke og hækle. Interessen voksede i folkeskolen, hvor håndarbejde var hendes yndlingsfag.

Trine husker tydeligt:

”Jeg elskede at sy mit eget tøj, strikke sommercardigans, og hækle klude og tilbehør til gaver. Jeg fortsatte med at strikke op gennem teenageårene, og omkring 20 års-alderen dannede jeg en strikkegruppe, som vi kaldte Flittige hænder. Gennem næsten 30 år har vi mødtes på skift hos hinanden en gang om måneden og lavet håndarbejde.”

Da Trine fik børn, strikkede hun store mængder tøj til dem – noget hun stadig gør den dag i dag. Hun strikker også til sig selv og sin mand:

”Jeg tror altid, jeg har følt, at strik var luksus og samtidig har jeg altid haft denne her skabertrang – en lyst til at kreere selv og lave mit eget.”

Der løber med andre ord en tydelig håndarbejs-tråd gennem Trines liv. Interessen for garnfarvning er kommet senere. Hun ser det selv som en naturlig forlængelse af interessen for strik, farver og kvalitet:

“Jeg blev mere og mere besat af tanken om at skabe noget helt fra bunden og arbejdede mig baglæns fra strik til farvning af garn og videre til indkøb af de rigtige og mest bæredygtige garnkvaliteter.”

Hun har endda lært at spinde garn, men er endnu ikke nået så langt, at hun kan forsyne sig selv fuldt ud:

“Hvis bare der var mere tid i denne verden.”

Trines skabertrang kommer også til udtryk i hendes smukke have, som hun er dybt passioneret omkring. Her dyrker hun afgrøder og er i dag delvist selvforsynende.

“Jeg går nemlig ret meget op i at lave god og næringsrig mad, meget gerne med havens afgrøder og vilde urter og svampe og hvad man ellers kan samle i naturen.”

Denne passion har hun gennem mange år delt på bloggen Fra Haven til Maven. Her finder man efterhånden næsten 1000 opskrifter på mad, kryddersnapse, naturlig skønhedspleje og forskellige DIY-projekter.

Indimellem afholder hun også kurser i blandt andet madlavning med bælgfrugter og fremstilling af kryddersnapse – noget hun beskriver som noget af det hyggeligste.

Interessen for haven hænger tæt sammen med hendes fascination af plantefarvning. Blomster, planter og naturens ressourcer er en rød tråd gennem mange af de ting, hun beskæftiger sig med.

Da jeg spørger Trine, hvad der inspirerede hende til at skrive Tinctoria, træder både hendes skabertrang og plantepassion i forgrunden.

”Primært to ting lagde grunden til bogen. For det første manglede jeg selv en bog, der favnede de farvematerialer, som jeg vil kunne finde i den danske natur. For det andet (red.) syntes jeg i starten, at hver gang jeg hev garn op af gryden, så var det en variant af gul.”

Trine var utålmodig og så ingen anden udvej end at tage hånd om farvesagen. Hun satte sig for at opbygge en grundlæggende forståelse for planter, farver og fibre om garnkvaliteter. Resultatet blev et omfattede farvekatalog baseret på mere end 100 forskellige planter fra den danske natur. Undervejs opdagede hun også en stor interesse for kemi:

”I processen blev jeg mere og mere optaget af farvekemien – jeg vil næsten sige, at det var som om jeg lærte et helt nyt sprog, der gav mig adgang til at forstå planteriget på en helt anden måde – lidt som at opdage den matematiske struktur bag et mønster”.

Denne fascination af planternes kemi afspejles i bogen, som blandt andet indeholder et kapitel om de enkelte farver, hvordan de opnås, og hvilke planter der kan bruges til at skabe dem.

Om bogen:
Tinctoria – Den store guide til botaniske farvematerialer og plantefarvning
Af Trine Ellegaard
Udgivet den 1. juni 2026 ved Bogoo
350 sider
Pris: 399,95 kr.

Farver vokser i naturen – og med Tinctoria kan du lære at finde og udvinde dem. Bogen er en komplet guide til plantefarvning med 100 farvematerialer, der alle kan findes i den danske natur. Her får du opskrifter, farveægthedsvurderinger og praktisk vejledning til hele processen – fra indsamling og bejdsning til farvning, pH-justering og efterbehandling.

Bogen forener håndværk og naturvidenskab i et levende opslagsværk, hvor hvert farvemateriale beskrives med høsttidspunkt, farveforløb og kemiske egenskaber. Resultatet er en grundbog, der både inspirerer og giver faglig forankring til plantefarvningens ældgamle kunst.

Tinctoria henvender sig til både begyndere og erfarne plantefarvere, tekstilkunstnere og designere – alle, der ønsker at fordybe sig i naturens egne pigmenter og skabe farver, der fortæller historier.

For Trine var bogens titel aldrig til diskussion: ”Inden jeg overhovedet gik i gang med bogen, vidste jeg, at den skulle have titlen Tinctoria.”

Tinctoria er latin og betyder at farve eller farvning. Inden for botanikken bruges betegnelsen om planter, der har historisk har været anvendt til farvning.

For Trine og andre med interesse for botaniske farvematerialer er disse planter særligt interessante, fordi de indeholder pigmenter, der let kan udvindes og overføres til fibre. Det er dog ikke alle farveplanterne i bogen, der bærer artsbetegnelsen tinctoria. Men Trine har ønsket at vise, hvor farverig den danske natur faktisk er. Selv en tomatranke kan komme i farvegryden og give smukke farver til tekstiler og garn, når tomaterne er høstet.

I Tinctoria forener Trine håndværk og naturvidenskab. Hun ønsker at øge forståelsen for planternes farvestoffer og den kemi, der ligger bag plantefarvning. Ifølge Trine giver denne viden en grundlæggende indsigt i, hvilke farver man kan forvente at udvinde fra de enkelte planter.

“Det er ikke for at fjerne magien ved plantefarvning, men for at give indsigt i, at der ligger videnskab bag farvekunsten, og at det kan hjælpe en i plantefarvearbejdet.”

Det har også været vigtigt for hende at beskrive processer, metoder og opskrifter grundigt: “På den måde håber jeg, at bogen vil opleves som tilgængelig og brugbar for den helt nye plantefarvere.”

Jeg spurgte Trine ind til, hvad det betyder for hende at skabe fællesskaber gennem Knitamore og hendes workshops. For Trine betyder det meget at kunne bidrage til noget større:

”Håndarbejde er ofte lidt en ensom beskæftigelse, hvor man bruger mange timer alene. Derfor elsker jeg at komme ud og lave workshops, hvor jeg kan dele min viden og begejstring for det jeg laver og samtidigt møde ”åndsfæller”, som interesserer sig lige så meget for håndens arbejde, som jeg gør.”

Hun fortsætter: ”det er vildt inspirerende at møde andre nørklere og plantefarvere og dele erfaringer – og jeg går altid klogere hjem.”

De senere år er der kommet større fokus på fællesskaber omkring strik og plantefarvning, og det glæder Trine: “Vi har så meget glæde af at dele vores erfaringer, og samtidig sker der også det, at vores viden og forståelse af håndens arbejde bliver overleveret.”

Hun understreger, at Tinctoria aldrig ville være blevet til uden de mange workshops om plantefarvning, svampefarvning, blåfarvning og andre teknikker, som hun selv har deltaget i gennem årene.

Når man skal begynde på noget nyt, er gode råd guld værd. Derfor spurgte jeg Trine, hvad hun ville anbefale en nybegynder. Hun fremhæver, at det vigtigste er at give sig selv lov til at lege og eksperimentere frem for at sætte sig faste mål om bestemte farver eller store mængder garn.

Hun anbefaler også at starte med små prøvefed frem for de helt store projekter:

”På den måde kan man se, om det er en farve man kan lide, inden man laver den helt store farvegryde, og man har også mulighed for at prøve at modificere farven med syre, base eller jern, hvilket er ret nemt og kan give forunderlige og til tider magiske resultater”.

Med Trines råd i baghovedet er der altså ikke andet for end at gå på opdagelse, eksperimentere og lade naturens farver vise vejen. Det er også der, Trine selv startede, og har i dag tillært sig så megen viden, at hun kan kalde sig forfatteren bag Tinctoria – Den store guide til botaniske farvematerialer og plantefarvning.

Vil du vide mere om Trine Ellegaard og hendes inspirerende univers, kan du læse meget mere her:

Knitamore: Instagram, Facebook og hjemmeside

Fra haven til maven: Instagram, Facebook og blog

Norske Helle Holtop er strikker, hækler og forfatteren bag den nye hæklebog Hooked på hækling. Derudover er hun content creator og er kendt fra Instagram, hvor hun deler sin hverdag og sit kreative univers med godt 62.000 følgere.

For Helle begyndte hæklerejsen for lidt over to år siden med et ønske om nogle sjove og farverige tasker, men hun kunne ikke finde nogen i butikkerne, så hun tænkte, at hun kunne prøve at lave noget selv. Heldigvis var de chunky tasker supernemme og hyggelige at lave.

Da Helle blev spurgt, om hun ville lave en hæklebog, havde hun nærmest lige lært at hækle: ”Jeg sagde egentlig ja, før jeg nåede at tænke mig om, men eftersom jeg selv var nybegynder, tænkte jeg, at det var det perfekte udgangspunkt for at lave en begynder-venlig hæklebog,” fortæller Helle.

Hvis nogen kender til Helle Holtop før udgivelsen af hendes bog, er det nok fordi hun oprindeligt er strikker og blev populær på instagram under det tidligere navn ’strikkehelle’. Men som mange andre er Helle blevet grebet af hækling, da det kan være nemmere at gå til: ”Hækling går lidt hurtigere, og projekterne er ofte lidt mindre, så det er perfekt at skifte mellem de to,” forklarer hun.

Hækling og kreative sysler har en stor betydning for Helle i sin hverdag. Hun er diagnosticeret med ADHD, og hendes hjerne kører derfor på højtryk hele tiden, hvilket kan gøre det svært at finde ro i situationer med mange indtryk: ”Håndarbejde hjælper mig med at holde fokus, for eksempel under møder, eller når jeg er til middag og snakker med venner. Det kan være svært at følge med, hvis jeg ikke har noget at lave med hænderne.”

Om bogen:
Hooked på hækling
Af Helle Holtop
Udgivet den 02.07.2025 på forlaget Bogoo
149 sider

Helle Holtop, der er kendt på Instagram med over 60.000 følgere, har i denne bog samlet nogle enkle og begyndervenlige hækleopskrifter. Målet med bogen er at vise, at hækling er meget mere end grydelapper og gamle sengetæpper fra bedstemors tid. Hun vil inspirere dig til at gribe hæklenålen og begynde at hækle.

Bogen er fyldt med næsten 20 glade og farverige hækleopskrifter, der alle er lette at gå til. Du får opskrifter på både tøj og tilbehør samt Helles tips og tricks til, hvordan du kommer i gang med hækling, materialer og redskaber. Der er selvfølgelig også grundige instruktioner til, hvordan du hækler de mest almindelige teknikker, der er anvendt i bogen, så du hurtigt kan lære at hækle alle bogens flotte projekter.

Inspirationen til sine design finder Helle overalt, især på Instagram og Pinterest, men også i gadebilledet: ” Jeg elsker farverige mennesker, især på gaden. Hvis jeg ser nogen med et sjovt outfit i friske farver, kan jeg finde på at lave en taske i lignende farver,” fortæller Helle.

Et af Helles stærkeste minder fra sin rejse med hækling er naturligvis det øjeblik, hvor hun blev kontaktet af en redaktør, der ville mødes med hende om en mulig hæklebog. ”Jeg fattede ingenting, jeg var helt ny i gamet og mest optaget af strik,” husker hun. Efter mødet ringede hun straks til sin mor og sagde: “Jeg må lære at hækle, for jeg skal lave en bog!”

Netop denne tilgang til hækling og til at lave en bog om hækling er afspejlet i Helles råd til andre, der gerne vil i gang med at hækle: ”Bare kast dig ud i det! Vær ikke bange for at prøve dig frem og fejle. Det er supernemt at rette op på fejl! Og har du en ven, der kan hækle? Spørg en masse! Hvis ikke, så findes der heldigvis masser af hjælp på YouTube og selvfølgelig i Hooked på hækling!”

Vil du opleve mere af Helle og hendes kreative univers, kan du finde hende her:
Instagram
Facebook
TikTok

Camilla Damsbo Brix er kunstner, underviser og forfatter. Hun har siden 2022 udgivet tre bestsellers på engelsk om at tegne og male blomster og dyreliv med tusch og akvarel, og nu er hendes første bog til de danske læsere klar. Tusch & akvarel i haven er netop udkommet på forlaget Bogoo den 14. oktober 2025.

Camilla Damsbo Brix er uddannet bibliotekar og har altid haft en hemmelig drøm om at have sine egne bøger på hylderne. Da hun blev kontaktet af et forlag efter at have startet sin egen virksomhed hvor hun deler sin kunst og tilbyder kurser, var det derfor en let beslutning at sige ja.

Camillas virksomhed fik sin begyndelse efter en sygemelding med stress i 2016, hvor hun genfandt sin hobby og tog det mere seriøst. Under coronapandemien begyndte hun at tilbyde kurser, først for sjov, men interessen voksede, og det udviklede sig hurtigt til et reelt arbejde.

Camilla mindes, hvordan hendes interesse for det kreative blev vakt, da hun som barn lærte at male med akvarel ved sin gudmors lille køkkenbord i Næstved: ”Siden da er jeg altid kommet tilbage til akvarel efter at have taget uddannelser eller flirtet med andre kreative ting.”

I dag har Camilla udgivet tre bøger og inspireret over 76.000 følgere på Instagram, mens mere end 26.000 abonnenter på YouTube følger med i hendes guides, tips og alt andet relateret til akvarel.

Som tidligere stressramt har tilstedeværelsen af kreative projekter en meget stor betydning for Camilla. Det fungerer som et frirum, hun ikke finder andre steder: ”Akvarellen gør, at jeg bliver nødt at slippe kontrollen og bare lade vandet gøre arbejdet. Det er meditativt og giver mig små pauser, der giver mere overskud til familie og at køre en forretning”, fortæller Camilla.

At motiverne i Camillas kunst som regel er inspireret af blomster, naturen og havens dyreliv, er ikke helt tilfældigt. Hun har nemlig også en forkærlighed for havearbejde: ”Jeg bruger meget tid i haven på at udtænke nye bede og finde frem til nye blomster, jeg skal plante – og senere male, selvfølgelig”, siger Camilla smilende og fortæller, at hun også for nylig har kastet sin kærlighed på akrylmaling og dermed har opdaget, at et nyt kreativt univers har åbnet sig for hende: ”Jeg har blandt andet fundet ud af, at akrylmaling er skønt at bruge til upcycling af loppefund og til at tegne på vinduer!”

Om bogen:
Tusch & akvarel i haven
Af Camilla Damsbo Brix
Udgivet den 14. oktober 2025 på forlaget Bogoo
191 sider

Med Tusch & akvarel i haven får du 22 smukke projekter, der fører dig gennem en botanisk verden fyldt med liv. Fra farverige fugle som spætter, ravne og rødhalse til summende insekter som humlebier, sommerfugle og mariehøns – her er masser af motiver, som du straks kan gå i gang med.

Bogen kombinerer den præcise tuschtegning med den løse og organiske akvarel og giver både begyndere og mere erfarne mulighed for at udforske begge teknikker. Hvert projekt er opbygget som en trin for trin-vejledning, hvor du lærer en ny teknik, samtidig med at du får mulighed for at udvikle din egen stil. Bogen indeholder desuden øvelser, der opfordrer til at omfavne det uperfekte og fokusere på den kreative proces frem for en stræben efter perfektion. Hver side åbner dørene til nye kreative muligheder – perfekt til at skabe noget smukt til dit hjem eller give videre som en personlig gave.

Køb bogen her.

Camilla Damsbo Brix har efterhånden beskæftiget sig med akvarelmaling i mange år, og et af hendes bedste minder er uden tvivl stadig dengang, hun sad ved sin gudmors køkkenbord og malede og oplevede, hvordan muligheder pludselig udfoldede sig foran hende. I sit voksenliv har kærligheden til akvarel dog også åbnet for et fantastisk fællesskab: ”Jeg har også elsket de mange gange jeg har været live på Instagram og malet sammen med tusindvis af mennesker fra hele verden. Det er altså noget helt særligt at sige godmorgen til en i Finland, en i Australien, USA og Indien for så bagefter at sidde og male den samme blomst,” mindes Camilla.

Som altid spørger vi forfatterne, hvilket råd de har til nybegyndere indenfor deres fag eller dem, som søger ny inspiration, og her peger Camilla på at gøre det helt simpelt: ”Hvis du er overvældet af akvarellen, så giv dig i kast med bare at male streger, cirkler, firkanter. Bare nyd at se hvordan farverne agerer i vandet. Det tager det farlige ud og gør det her helt særlige medie meget sanseligt og legende.”

Vil du vide mere om Camilla og udforske hendes univers af blomster, dyr og akvarelmaling,
kan du finde hende og læse meget mere her:

Hjemmeside

Instagram

Facebook

YouTube

Julie Lundgaard og Simone Lundgaard er søstrene bag Skov Studio, der skaber håndlavede træprodukter med fokus på materialets naturlige bevægelse. De er begge designuddannede med speciale i fashion, men har arbejdet med træ i flere år. Derudover er Julie og Simone forfatterne bag bogen Træ i bevægelse, som netop er udkommet på forlaget Bogoo.

Søstrene begyndte deres karriere i modebranchen, hvor de drev deres egen virksomhed. Overgangen til træfaget kan virke som et markant skift, men de oplever det snarere som en styrke og videre udfoldelse af deres evner: ”Selvom vores uddannelse er inden for mode, bruger vi stadig vores designfaglighed, især i forhold til form og æstetik. Vores færdigheder i træfaget har vi lært gennem mange timers arbejde, nysgerrighed og en lyst til at lære,” fortæller Julie.

Selvom Julie og Simone i dag er etablerede i faget, oplever de stadig skepsis på grund af deres køn. ”Flere har spurgt, om vores far har lavet vores ting, og én mente ligefrem, at vi burde tage arbejdstøj på, når vi står på designmesser, for at virke mere troværdige,” fortæller Julie. Men søstrene står ved deres faglighed og føler ikke et behov for at passe ind i en bestemt stereotyp for at virke troværdige. Tværtimod ser de en styrke i det de kan bidrage med i branchen: ”Vi synes det er vigtigt at være synlige i et fag, hvor der er plads til flere stemmer og tilgange, og heldigvis møder vi i dag mange unge kvinder, der er nysgerrige på træ og gerne vil lære håndværket!”

Interessen for træhåndværk er dog ikke opstået ud af det blå – deres far har altid arbejdet med træ og introducerede dem tidligt til faget: ”Da vi var yngre, var det ikke dér, vores interesse lå, vi var mere interesserede i mode. Først da vi lukkede vores modevirksomhed, begyndte vi for alvor at arbejde med træ. Det var ikke en oplagt retning for os, men vores far gjorde det muligt for os,” erindrer søstrene. I dag står Julie og Simone sammen bag Skov Studio, en virksomhed de sammen etablerede i 2023.

Om bogen:
Træ i bevægelse – Drejning i vådt træ
Af Julie Lundgaard & Simone Lundgaard
Udgivet den 01.10.2025 på forlaget Bogoo
144 sider

Denne bog er en praktisk og inspirerende guide til at arbejde med vådt træ som levende materiale. I stedet for at kontrollere eller skjule træets bevægelser og revner, viser bogen hvordan disse naturlige forandringer kan indgå som en del af det æstetiske udtryk – med inspiration fra den japanske filosofi wabi-sabi, hvor ufuldkommenhed og forandring ses som noget smukt.

Træ i bevægelse kombinerer håndværksmæssig viden med refleksioner over form, funktion og æstetik. Den gennemgår hele processen – fra valg og forberedelse af træet til formgivning, drejeteknikker, kreative reparationer og overfladebehandlinger. Den viser, hvordan man kan skabe unikke skåle, fade og vaser i samspil med materialets naturlige bevægelse.

Bogen henvender sig til både begyndere og erfarne trædrejere, kunsthåndværkere og andre, der ønsker at udforske en intuitiv tilgang til materialet. For dem, der er vant til at dreje i tørt træ, tilbyder bogen et nyt perspektiv, hvor det levende træ åbner for nye teknikker og æstetiske muligheder.

Som mange andre kunstnere fik Julie og Simone inspiration til at skrive en bog om deres håndværk for at kunne give andre den bog, de selv manglede, da de begyndte. Der er mange forskelle på at dreje i vådt træ fremfor tørt træ, og derfor ønskede de at skrive en bog, hvori man ikke kun ville lære teknikkerne, men også får indsigt i alt det, der opstår undervejs. Hvordan man håndterer revner, hvordan træet bevæger sig under tørring, og hvordan man arbejder med materialets forandringer.

Julie og Simone begyndte at arbejde med vådt træ, da det var let tilgængeligt for dem, men samtidig havde de en stor fascination af, hvordan det våde træ forandrer sig i processen: ”Det er levende, og det sætter sine egne spor i objekterne. Det kræver, at man giver slip på idéen om kontrol og perfektion, og i stedet går i ’dialog’ med træet,” fortæller Julie.

Søstrenes tilgang til trædrejning adskiller sig fra den klassiske ved, at de bevist arbejder med træets bevægelser som en del af formen: ”Vi søger ikke symmetri eller perfektion, men lader materialets levende karakter være medskaber. Vi arbejder ofte med enkelhed i formgivningen og bruger teknikker som brænding, som en måde at fremhæve overflader, kontraster og materialedybde,” forklarer Simone. Og det er netop denne tilgang, Julie og Simone gerne vil udbrede med bogen, der indeholder både velguidede projekter og refleksioner over formgivning, materialeforstående og det sanselige i processen.

Julie og Simones fælles interesse for design og æstetik ledte i 2023 til søstrenes etablering af Skov Studio. Deres interesse for design havde de tidligere arbejdet med i deres fælles modevirksomhed, men søstrene oplevede et stigende behov for at skabe med hænderne og være til stede i alle processer af produktionen. Og igennem deres far blev træfaget en oplagt mulighed: ”Da en storm væltede flere træer i vores skov, begyndte vi at arbejde med dem, og det blev starten på Skov Studio. Navnet henviser både til det sted, vi arbejder fra, vores eget værksted tæt på skoven, og vores tilgang, hvor design og natur er tæt forbundet.” I Skov Studio har Julie og Simone nemlig stort fokus på at reparere i stedet for at kassere. Revner og skævheder bliver ikke anset som fejl, men som en smuk og naturlig del af materialets fortælling, og noget som man kan arbejde videre med.

Julie og Simones fokus på bæredygtighed og træets egenskaber afspejles også i deres værksted, som de byggede i samarbejde med deres familie. Det ligger tæt på en tidligere granskov, hvor en skovfoged gjorde opmærksom på, at mange af træerne havde rodfordærv og derfor var sårbare over for storm. Træerne skulle fældes, og i stedet for at lade dem gå til spilde valgte søstrene at bruge træet til at bygge deres nye værksted. Træet blev brugt både til selve konstruktionen og til den udvendige og indvendige beklædning. På det område, hvor træerne blev fældet, har familien plantet en masse nye træer af forskellige sorter i håb om at skabe en mere robust og varieret skov. Det gennemtænkte valg af materialer og respekt for naturen var medvirkende til, at Julie og Simone i 2023 modtog Vejles Arkitekturpris.

Hvis du vil vide mere og fordybe dig i Julie og Simones inspirerende univers, kan du finde dem og læse meget mere her:

Hjemmeside – skovstudio.dk

Instagram – @skovstudio.dk

Facebook – Skov Studio

Billederne er taget af Simone Lundgaard.

Puk Hyllested er forfatteren bag bogen Journaling – Skriv, skab og bliv glad!, der netop er udkommet ved forlaget Bogoo. For Puk har kreativitet og håndarbejde altid haft en stor betydning, og hun har brugt journaling til at bearbejde indtryk og gemme gode minder for eftertiden.

Puk har arbejdet med journaling i mere end 10 år, både personligt og professionelt. Ved siden af sit arbejde med den nye bog driver hun også virksomheden Lær med hjertet, hvor hun tilbyder individuelle mentorforløb, foredrag, gruppeforløb og workshops, der alt sammen sætter fokus på at øge dit mentale velvære. Puk har også en uddannelse i mindfulness og er certificeret i craft-psykologi, hvilket skaber grundlaget for hendes tilgang til kreativitet og håndarbejde som både en kunstform og et værktøj til personlig udvikling.

Journaling (udtales som på engelsk) er mere end blot at skrive dagbog. En journal giver nemlig mulighed for at arbejde med nysgerrighed, kreativitet, flow, selvudvikling og gode minder. Journaling indeholder tre hovedelementer: skriveøvelser, positive følelser og den visuelle dagbog, der er ofte lavet ud fra temaer som taknemmelighed, inspiration, kærlighed og glæde. Man kan også lave journals med forskellige temaer, f.eks. en strikkejournal, havejournal eller en rejsejournal.

Er du interesseret i at vide mere om Puk Hyllested, journaling og virksomheden Lær med hjertet, kan du finde meget mere på instagram-profilen @pukhyllested og hjemmesiden laermedhjertet.nu.

Charlotte Virkelyst er kvinden bag virksomheden Virkeværk samt forfatteren bag den netop udgivne bog Papirfryd, der giver en grundig introduktion til at lave kunstfærdige og naturtro papirblomster. Virkeværk skaber smukke evighedsbuketter i form af håndlavede blomster i crepepapir og tilbyder derudover kits, opskrifter, materialer og workshops, så alle kan få lov at opleve glæden ved selv at skabe papirblomster.

For Charlotte Virkelyst har kreativitet og håndarbejde altid ligget til familien, og det blev dermed også hendes bedstemødre, der introducerede hende til glæden ved selv at skabe: ”Min mormor lærte mig at kniple, da jeg var gammel nok til at tælle til 4. Det var ifølge hende kvalifikationer nok til at komme i gang. Det var også hende, der lærte mig at hækle og strikke. Min farmor lærte mig at sy, og nogle af mine bedste barndomsminder er fra hendes systue,” fortæller Charlotte Virkelyst.

Der er altså ingen tvivl om, hvor meget det at skabe betyder for Charlotte, der også altid har tegnet og malet. Hun var heller aldrig i tvivl om, at det skulle være en del af hendes arbejdsliv. Charlotte Virkelyst besluttede sig derfor for at følge sine interesser og tage en uddannelse som grafiker.

Om bogen:
Papirfryd af Charlotte Virkelyst
Udgivet den 16.05.2025 på forlaget Bogoo
209 sider

Charlotte Virkelyst er netop aktuel med bogen Papirfryd – Et år med naturtro blomster af crepepapir, hvor hun trin for trin leder læseren igennem den fascinerende proces, det er at skabe smukke blomster af crepepapir. I bogen får man 20 forskellige projekter, der følger de fire årstider.

Papirfryd er perfekt til dig der nyder at fordybe dig, arbejde med hænderne og fokusere på detaljer. De grundige instruktioner hjælper dig sikkert i mål med de smukke og naturtro papirblomster – uanset om du er ny eller erfaren blomstermager!

Da Charlotte startede med at lave papirblomster i 2018, var der ikke så mange i Danmark, der lavede den slags. Hendes interesse begyndte, da hun på et tidspunkt blev booket til at lave udsmykning til et shoppingcenter og gik på Pinterest for at søge inspiration til blomsterdekorationer: ”I min søgen efter ideer til blomsterdekorationer blev jeg ved med at støde på blomster, der var lavet af crepepapir. De var rigtigt flotte og ikke noget, jeg havde set før. De blev ved med at dukke op, og jeg blev ret fascineret af udtrykket, så til sidst besluttede jeg mig for at prøve.”

Men her opdagede hun også vigtigheden af at bruge de rigtige materialer af god kvalitet: ”Det gik rigtigt dårligt, for jeg vidste ingenting om det og brugte bare noget gammelt papir og en skolelim. Trods det fik jeg alligevel lavet nogle blomster, som jeg pyntede mit værksted med. En dag havde jeg besøg af nogle, som var ved at lave en pap- og papirfestival, og de blev ret begejstrede for mine primitive blomster, så de overtalte mig til at lave en installation med blomster til festivalen.” Og denne installation endte heldigvis med at lede til mange flere. Fruen på et gods fik også øje på Charlottes blomster og lavede en bestilling. Hermed begyndte arbejdet for alvor, for nu skulle blomsterne videreudvikles og gøres mere realistiske, så de var smukke nok til et gods: ”Jeg blev ret hurtigt fascineret af blomsterne, og det fine udtryk, man kan skabe. Jeg har altid elsket blomster, men nu begyndte jeg for alvor at SE blomsterne, når jeg skulle genskabe detaljerne. Og så fandt jeg en dejlig ro i at sidde med papiret.”

Idéen til at skrive en bog om netop det at lave papirblomster, kom af et ønske om at skabe den bog, Charlotte Virkelyst selv manglede, dengang hun startede: ”Det er egentlig en meget personlig bog. Der var et par andre bøger på det danske marked, men ingen af dem henvendte sig rigtigt til mig. Jeg ville lave en bog til dem, der gerne vil udfordres kreativt. Det skulle stadig være en bog, som man kunne begynde sin rejse udi papirblomsternes verden med, men blomsterne skulle være mere realistiske og detaljerede. Og så elsker jeg at dele min begejstring med andre!”

Den begejstring, Charlotte fortæller om, kommer blandt andet af den ro, det giver hende at sidde og skabe blomsterne. Og den var særdeles vigtig for hende, da hun startede tilbage i 2018: ”Jeg havde været igennem en turbulent tid med skilsmisse, stresssygemeldinger og arbejdsløshed, men alt det forsvandt, når jeg sad med papiret, og ved hjælp af blomsterne begyndte jeg langsomt at bygge mig selv om som menneske igen.”

Denne oplevelse har også sat stort aftryk på den måde, Charlotte Virkelyst driver sin virksomhed, Virkeværk. Her har hun nemlig fokus på vigtigheden i, at hendes medarbejdere føler de kan bidrage med noget og får chancen for at udvikle sig: ”Jeg har haft flere praktikanter i årenes løb. Det har ofte været personer med psykiske udfordringer, og jeg har set, hvordan det kreative arbejde har fået dem til at vokse mentalt. Det at skabe noget med hænderne kan bare noget særligt, og det at gøre det sammen med nogen åbner op for en hel masse kanaler, der ellers ikke var tilgængelige.” fortæller Charlotte. I dag består Virkeværk af Charlotte selv, en fuldtidsfrivillig og en praktikant.

Hvis du går og drømmer om at komme i gang med at lave papirblomster eller mangler ny inspiration, har Charlotte Virkelyst et sikkert råd. Du skal bare kaste dig ud i det! Det er slet ikke så svært som det ser ud. Men du skal gøre dig selv den tjeneste at investere i noget godt papir:

”Alt for mange køber et billigt sæt i supermarkedet, så de lige kan prøve af, om det er noget for dem. Men ofte er det netop det tarvelige papir der gør, at de aldrig kommer i gang. Da jeg selv prøvede første gang, syntes jeg at det var verdens dårligste hobby, men da jeg fik fat i det rigtige papir, var jeg solgt!” fortæller Charlotte Virkelyst.

Er du interesseret i at vide mere om Charlotte Virkelyst og virksomheden Virkeværk, kan du finde hende på Instagram og Facebook, samt på hjemmesiden www.virkevaerk.dk. Du kan også møde Charlotte Virkelyst på Kreative Dage i Fredericia d. 24. til 26. oktober 2025.

Interessen for syning spirede hos Signe som ganske ung, da hun i folkeskolen begyndte at sy i håndarbejdstimerne og senere valgte syning som valgfag på efterskolen. I gymnasiet blev håndværket en måde, hvorpå Signe kunne udtrykke sig og være tro mod sig selv: ”I starten syntes jeg mest bare, det var sjovt at sidde ved symaskinen og skabe noget og kunne mærke stoltheden ved at have syet et stykke tøj, jeg kunne bruge. I gymnasiet blev det vigtigt for mig at udtrykke mig gennem mit tøj, og dér var syningen helt genial. Det tøj, man kunne få i tøjbutikkerne, var på ingen måde min stil, så jeg syede selv det, jeg gerne ville have” fortæller Signe.

Syningen og formidlingen af håndværket er siden blevet til levevejen for Signe, der er uddannet dameskrædder og grundlæggeren bag virksomheden Synoter. Dog har den oprindelige interesse for syning stadig en stor betydning for Signes virke: ”På et personligt plan, betyder det at kunne sy, at jeg føler mig som mig selv i hverdagen, når jeg kan klæde mig på i tøj, der passer mig og som passer til min stil og det, jeg gerne vil udtrykke. Selve syprocessen er lidt forskellig alt efter om jeg syr til et onlinekursus, hvor jeg skal filme alle trin og beskrive alt ned til mindste detalje, eller om jeg syr uden et kamera mellem mig og stoffet. Når jeg syr til en videoproduktion, er det ofte hårdt arbejde med masser af frustrationer undervejs, men når jeg ’bare’ syr til mig selv, kommer jeg hurtigt i flow og bruger tiden bag symaskinen til at lade op mentalt.”

For Signe er det at skabe og bruge hænderne et frirum, og selvom hun ikke selv mener, at det har nået et kreativt niveau, bruger hun også bagning og madlavning til at lade op: ”Når jeg trænger til at lave noget andet med mine hænder, går jeg i køkkenet og bager og laver mad, eller pusler med krydderurter eller blomster på altanen, men ikke på det niveau, hvor det kan kaldes kreativt. Jeg kan hverken strikke, hækle eller brodere, men til gengæld laver jeg alt grafisk arbejde i Synoter selv, så jeg arbejder også med kreativitet digitalt”.

Det er altså forkærligheden for håndværket og det at skabe noget unikt og enkeltstående, der er drivkraften bag Signes design. En stor inspirationskilde er Haute Couture, hvor der er gjort ekstra meget ud af detaljerne, syteknikker og valg af stof og materiale. Det er også naturens farver, især om efteråret og vinteren, og alle de små detaljer, der stikker ud i byen, der inspirerer til former, farvesammensætninger eller linjeføring. Foruden det design-specifikke, finder Signe Eriksen også inspiration i måden, hvorpå andre mennesker styler deres tøj: ”Andre kvinders måde at style deres tøj på er også ofte inspirerende, og det er sjældent, jeg går gennem byen uden at se mindst en inspirerende detalje eller ny måde at sætte tøj sammen på. Når jeg går i gang med en konkret designproces, er det ofte ud fra en følelse eller stemning, jeg gerne vil skabe. Det kan godt være lidt fluffy med ord som ’elegant’ eller ’stilfuld’, som jo er meget subjektive at arbejde ud fra.”

Om bogen:
Sy yndlingstøj af Signe Eriksen
Udgivet den 17.10.2024 på forlaget Bogoo
229 sider
Normalpris: 349,95 kr.
Medlemspris: 209,97 kr.

Signe Eriksen udgav i oktober 2024 bogen Sy yndlingstøj hos forlaget Bogoo. Bogen sætter fokus på den gode pasform, der er medvirkende til større glæde og tilfredshed, som vil få os til at bruge tøjet i længere tid og mindske overforbrug og tøjaffald. Trin for trin går bogen igennem den proces, professionelle skræddere bruger, når de syr efter mål. Med bogen vil man blandt andet lære at tage sine egne mål korrekt og selv tegne symønstre fra bunden, så man kan sætte sit eget personlige præg på sit tøj.

Om den kreative proces bag bogen Sy yndlingstøj fortæller Signe: ”Med Sy yndlingstøj-bogen var jeg meget inspireret af naturfarver i en lidt dæmpet efterårsstemning og af former. Oprindeligt arbejdede jeg ud fra en tanke om at lave et kapitel med trekanter, et med cirkler og et med firkanter, men det blev alt for omfattende, så jeg endte med at fokusere på firkanterne og bygge alle bogens design med firkanter som omdrejningspunkt”.

Signes virke som dameskrædder spænder bredt. Udover titlerne som forfatter og foredragsholder, arbejder Signe til dagligt med sin virksomhed Synoter, der tilbyder sykurser og medlemsklubben Synoter Studio. Det at formidle sit elskede håndværk er en stor drivkraft for Signe: ”Højdepunkterne for mig er, når jeg snakker med kursister, og de stolt fortæller om et syprojekt, der er lykkes for dem. De lys, der bliver tændt i øjnene, når tingene går op i en højere enhed og tøjet afspejler kvinden, der bærer det, er grunden til at jeg underviser og formidler syning. Jeg elsker det hver eneste gang. Den styrke, syning kan give kvinder, er meget mere værd end det stykke tøj, der kommer ud af det. Det at vide, at man har nogle evner og kan skabe noget fra bunden, det er guld værd – og det guld elsker jeg at dele ud!”

Signes bedste råd til nybegyndere inden for syning eller til dem, der mangler ny inspiration, er at finde balancen mellem at dygtiggøre sit håndværk og huske at lege og eksperimentere: ”Jeg vil gerne have at tingene er ’i orden’ og at man gør sig umage, hvilket kræver en grundlæggende forståelse for teknikker og syningens processer, som jeg anbefaler at man giver sig selv ved at tage mine online begynderkurser. Men man skal ikke gå så meget op i ordentlighed, at man glemmer at eksperimentere og udvikle sig.” Signe fortæller at hun nok har adopteret den holdning fra modedesigneren Lee Alexander McQueen, der tog en skrædderuddannelse for at lære håndværket så godt, at han kunne bryde reglerne efterfølgende: ”Når man tør eksperimentere, er det ikke alt, der lykkes, og det er helt okay. Målet er ikke at være perfekt og fejlfri, men at udforske og lære mere – både om sig selv og om at sy tøj. Hvis man har en legende tilgang til syningen og et godt, fagligt fundament at lege ud fra, så kan man finde inspiration alle mulige steder!” fortæller Signe Eriksen.

Er du interesseret i at vide mere om Signe og lære hende bedre at kende, kan du finde hende på Instagram-profilen @synoter, hvor hun deler billeder og videoer om syning, tips og tricks og livet som virksomhedsejer. Du kan også besøge hjemmesiden www.synoter.dk, hvor du blandt andet finder online kurser, medlemsklubben Synoter Studio, og information om kommende foredrag.

Generelt nyder Moa P. Blomqvist altid at have gang i et eller andet DIY-projekt: ”Jeg er næsten altid i gang med et indretningsprojekt derhjemme – maler vægge, reparerer møbler og laver ting om.” Blandt de produktive projekter findes der dog også plads til det useriøse: ”Jeg skriver også en del, men ikke så meget ’seriøst’, mest lidt poesi og skønlitteratur, som ingen nok nogensinde kommer til at læse!”

For Moa er det altså vigtigt at hækling er sjovt og legende – både mens hun hækler det, og når hun har det på. Dette kommer særligt til udtryk igennem de sprudlende farver, som kendetegner Moas kreationer: ”Oftest tænker jeg mere på farvekombinationer end på farven på et specifikt stykke tøj. Jeg forestiller mig ligesom, hvad den røde trøje skal passe til i min garderobe. Så går der en periode, uden jeg selv opdager det, før nogen påpeger, at alt, jeg har hæklet det seneste halve år, er grønt”.

Den intuitive tilgang til hækling kommer også til udtryk i måden, hvorpå Moa finder inspiration, der aldrig involverer moodboards, Pinterest og trends: ”Mine design kommer oftest fra en følelse eller et minde, det kan være både positive og negative ting, og så lader jeg dem guide mig til, hvad tøjet faktisk ender med at blive”. Livet og de minder der medfølger har altså en stor betydning for Moa, og selvom det er svært bare at vælge ét, er der alligevel et der lige nu skinner ekstra kraftigt igennem: ”For at være en ’kliche’ må jeg alligevel sige min bog [Hækling for livet] – ikke bare fordi det var noget stort at få lov til at skrive den, men også på grund af alt det, den har bragt med sig. Gennem den får jeg lov at være en repræsentant for den nye tids hækling, og det er en ære!”

Om bogen:
Hækling for livet af Moa P. Blomqvist
Udgivet d. 27.01.2025 på forlaget Bogoo
163 sider

Svenske Moa Blomqvist er forfatteren bag bogen Hækling for livet, der netop er udkommet på dansk hos forlaget Bogoo. Med grundig viden, fantasi, enorm farveglæde og en sund nostalgi hækler Moa sig igennem sit liv i 16 opskrifter – lige fra sweatre, toppe, kjoler og veste til tilbehør som den verdensberømte balaclava, Let’s Boogie, der blev vist i modemagasinet Vogue, som blev set af millioner.

Moa Blomqvist hækler tøj, som du aldrig har oplevet før. Selv kalder hun det Fake Knit (falsk strik), da det er svært at se selv for det trænede øje, at hendes tøj er hæklet og ikke strikket. I bogen formidler hun sin kærlighed for strikkeprøver og giver tips til vask og opbevaring af hæklet tøj.

Med hæklenålen som våben og hjertet uden på kroppen bestemte Moa sig for at revolutionere synet på hækling. Resultatet kan ses i denne bog.

Til slut har vi selvfølgelig spurgt Moa, hvilket råd hun vil give til nye hæklere eller hæklere, som savner ny inspiration. Og der er svaret klart: ”Det behøver ikke være så alvorligt. Håndarbejde skal først og fremmest være sjovt, det skal føles spændende og lystbetonet og ikke som en pligt. Hvis man mangler inspiration, skal man prøve at finde den andre steder, end hvor man plejer at lede, og skubbe sig selv lidt uden for sin komfort zone”.

Moa P. Blomqvist kan bl.a. findes på Instagram-profilen @honsedesign, hvor hun deler både billeder af sine design og humoristiske videoer om livet med hækling, samt på hjemmesiden honsedesign.com, hvor du finder endnu flere opskrifter og farverigt garn.

Josefine Bjørn Knudsen står bag virksomheden Min Kreative Verden, og måske er Josefine ikke helt fremmed for dig. I 2022 stod hun foran løverne i programmet Løvens Hule, hvor hendes passionerede fortælling om håndarbejde og mental trivsel vakte interesse hos investorerne. Siden da er virksomheden vokset markant, og Josefine er nu aktuel med Min hækleverden og Min strikkeverden – to praktiske journalbøger skabt til alle, der elsker at fordybe sig garn, håndarbejde og kreativitet.

Josefine beskriver sig selv som en ægte håndarbejdsnørd, og det er næppe en overdrivelse. Hun er uddannet tekstildesigner og formidler med speciale i broderi, strik, væv og print. I dag lever hun af sin kreativitet, men at håndarbejde skulle blive hendes levevej, var langt fra givet fra begyndelsen.

Virksomheden Min Kreative Verden består både af en webshop, en aktiv tilstedeværelse på sociale medier og en fysisk butik midt i Silkeborg, hvor hylderne bugner af garn og håndarbejdsartikler. Her afholdes også strikkecafeer, hvor kunder kan mødes om deres fælles interesse for håndarbejde.

På virksomhedens Instagram-profil deler Josefine tips, inspiration og glimt af hverdagen som selvstændig. Her får følgerne også indblik i Josefines privatliv med partneren Mads, datteren Vega, hunden Loui – og ikke mindst familiens større husrenoveringsprojekt.

Men Josefines kreative univers begyndte længe før virksomheden blev en succes. Tilbage i 2013, under et indlæggelsesforløb med anoreksi, begyndte hun at hækle. Og det blev et vendepunkt i hendes liv.

”Hæklingen hjalp mig med at glemme tid og sted og blev på mange måder min redning. Mit første projekt var en hæklet elefant jeg havde set i et Hendes Verden blad. Den blev helt utroligt grim, men den lærte mig en masse teknikker.”

Det, der begyndte som en måde at finde ro på, udviklede sig gradvist til Josefines passion og senere til hendes levevej.

”Gennem årene fandt jeg ud af, at det var håndarbejde, jeg skulle gøre til min levevej. I dag arbejder jeg med håndarbejde hver eneste dag, og jeg har det godt.”

For Josefine er håndarbejde langt mere end bare garn og opskrifter. Det er tæt forbundet med hendes egen historie og mentale trivsel.

”Det kan måske lyde fjollet, men håndarbejde har reddet mit liv. Jeg var indlagt på en afdeling og havde på det tidspunkt ingen motivation, men så begyndte jeg at hækle. Pludselig oplevede jeg, hvordan timerne begyndte at gå, og hvordan jeg kunne glemme tid og sted.”

Hæklingen blev en form for terapi og et frirum fra svære tanker. Senere begyndte Josefine at udvikle egne designs og udgive bøger, og under sin uddannelse gik det op for hende, at kreativitet skulle være hendes fremtid – både personligt og professionelt.

 ”Jeg fandt ud af, at man faktisk kunne uddanne sig inden for håndværk og design, og under min uddannelse gik det op for mig, at det var det her, jeg skulle bruge mit liv på – både personligt og arbejdsmæssigt.”

Bøgerne er smukke og praktiske journaler skabt til alle, der elsker at fordybe sig i strik eller hækling.

De kombinerer det funktionelle med det personlige og giver strikkeren/hækleren et sted at samle alt det, der gør ens kreative univers unikt og personligt. I bøgerne er der plads til at notere projekter, opskrifter, garnprøver, tanker og idéer – samt til at holde styr på garnlager, pinde og igangværende projekter.

Bøgerne indeholder desuden nyttige guides til strikke eller hækleprøver, vask, garnberegning og meget mere. Når først du har prøvet bøgerne bliver de uundværlige i den kreative proces.

Om bogen:
Min strikkeverden
Af Josefine Bjørn Knudsen
Udgivet den 18. juni 2026 ved Bogoo
160 sider
Pris: 199,95 kr.

Om bogen:
Min hækleverden
Af Josefine Bjørn Knudsen
Udgivet den 18. juni 2026 ved Bogoo
160 sider
Pris: 199,95 kr.

Som en ægte håndarbejdsnørd, har vi spurgt Josefine til råds om, hvordan man bliver mere kreativ i hverdagen. Hendes råd er enkelt: Start i det små, og lad være med at stille for høje krav om perfektion.

”Mange tror, at man skal være dygtig fra starten eller have masser af tid, men kreativitet handler ikke om at præstere – det handler om glæden ved at skabe noget med hænderne.”

For Josefine kan selv få minutters kreativ fordybelse gøre en forskel i en travl hverdag – og det er ikke noget man skal undervurdere.

”Når man fordyber sig i noget kreativt, får hjernen ofte en pause fra hverdagens tanker og stress.”

For hende er det ikke bare en tanke, men en erfaring, hun selv har gjort sig.

I 2016 udgav Josefine sin første hæklebog, samtidig med at hun begyndte at sælge egne hækleopskrifter gennem sin webshop. Det blev starten på Min Kreative Verden.

Da hun blev færdiguddannet som tekstildesigner, traf hun beslutningen om at satse alt på virksomheden og sprang i januar 2021 ud som selvstændig på fuld tid.
Flere bekendte forslog at hun skulle starte på halv tid, men det lå ikke til Josefine at gøre tingene halvt.

”Men jeg havde det sådan, at hvis jeg virkelig skulle finde ud af, om det her kunne lykkes, så var jeg nødt til at gå all in.”

Den fysiske butik i Silkeborg opstod næsten ved et tilfælde. Oprindeligt havde Josefine blot ledt efter et lokale, der kunne fungere som kontor og lager til webshoppen. Men efter at have indrettet rummet med fokus på både funktionalitet og æstetik, gav det mening også at åbne dørene for kunder.

I 2022 deltog Josefine i syvende sæson af Løvens Hule. På det tidspunkt var virksomheden stadig under udvikling, men hun håbede, at en investor kunne hjælpe hende med at føre den videre.

Årsagen til at deltage handlede ifølge Josefine om langt mere end økonomisk støtte:

”Jeg gik ikke ind i hulen kun for pengenes skyld. Jeg gik ind for at fortælle min historie og for at formidle, hvad håndarbejde kan, hvor meget det kan betyde, og hvordan det kan hjælpe mennesker.”

Løverne tog rigtig godt imod Josefine og hendes vision, og Mia Wagner fik færten af, at virksomheden kunne noget helt særligt. Hun investerede i virksomheden sammen med sin eksterne samarbejdspartner Anne Stampe og deres virksomhed Nordic Female Founders. De købte ind på Josefines vision om at fortælle, hvad håndarbejde kan, og hvordan det kan bidrage til menneskers mentale sundhed.

I dag er samarbejdet stadig en vigtig støtte for Josefine. Anne Stampe og resten af teamet bag Nordic Female Founders har Josefine stadig i ryggen, og det er noget, hun er utroligt taknemmelig for.

For Josefine handler håndarbejde ikke kun om at skabe noget med hænderne. Det handler også om fællesskab, nærvær og følelsen af at høre til.

”Jeg oplevede selv, hvordan håndarbejde kunne hjælpe mig i en svær periode af mit liv, og derfor betyder det meget for mig at skabe et rum, hvor andre også kan føle sig trygge, inspirerede og velkomne.”

Det fællesskab udfolder sig både online og i den fysiske butik. Når Josefine deler inspiration, erfaringer og kreative projekter på sociale medier mærker hun tydeligt hvordan hendes følgere støtter og motiverer hinanden på tværs af alder og erfaring.

“Jeg elsker, når kunder falder i snak med hinanden over garnhylderne eller deler deres projekter og erfaringer. Det skaber en helt særlig stemning, som jeg virkelig værdsætter.”

Josefine oplever, at håndarbejde skaber et særligt fællesskab, hvor der er plads til alle.

”Når det gælder håndarbejde, kan alle snakke med alle, og alle kan være lige. Det er kærligheden til garnet, kreativiteten og projekterne, man har til fælles, og det skaber et helt særligt fællesskab. Man kan mødes om noget trygt og hyggeligt, hvor man kan dele inspiration hjælpe hinanden og snakke ud fra en fælles passion”

Vil du vide mere om Josefine Bjørn Knudsen og hendes kreative verden, kan du læse mere på Min Kreative Verdens hjemmeside, Instagram og Facebook.