Ane Bondrup Petersen

Strikdesigner og forfatter Lotte Rahbek har altid været drevet af at skabe, udvikle og samle tråde. Men det var rollen som mormor, der for alvor satte gang i passionen for strik. Det blev begyndelsen på virksomheden Apple of My Eye, et online univers med strikopskrifter – og på et forfatterskab, der nu udvides med NORMA – Strik inspireret af 1950’erne.

I dette portræt fortæller Lotte om vejen fra IT-branchen til strikdesign, om glæden ved at skabe og om processen bag hendes nye bog.

Håndarbejde har altid været en del af Lotte Rahbeks liv. Gennem barndommen og ungdommen har hun strikket, hæklet og broderet, men det var først senere, at håndarbejdet for alvor fik en central plads i hendes liv.

”Det at skabe, udvikle og samle forskellige tråde har dog altid motiveret mig, også længe før strik blev en del af mit arbejdsliv.”

Lottes interesse for strik og design tog for alvor fart, da hun skulle være mormor for første gang. Hun ønskede at skabe en helt særlig gave til sit kommende barnebarn, og det ene strikkeprojekt tog det andet.

”Jeg begyndte med at strikke et babytæppe, så blev det til en lille cardigan, og pludselig kunne jeg ikke stoppe igen.”

Strikken udviklede sig hurtigt til en stor passion og et ønske om at lære mere. Lotte deltog i en række kurser inden for strik, teknikker og design, og med den øgede viden voksede også lysten til at dele glæden ved håndarbejdet med andre.

“Jeg fik samtidig lyst til at dele min glæde ved strik med andre, der også gerne ville skabe noget særligt til deres små øjesten. Det blev begyndelsen på min webshop, Apple of My Eye, og på arbejdet med mine egne strikkedesigns.”

Det blev samtidig begyndelsen på et forfatterskab, der i dag tæller tre strikkebøger: Du er min øjesten, Et hav af masker og NORMA – Strik inspireret af 1950’erne.

Ser man på Lottes uddannelses- og arbejdsbaggrund, er strik ikke nødvendigvis det første, man forbinder med hende. Hun er cand.scient. inden for datalogi og informationspsykologi og har gennem sit tidligere arbejdsliv gjort karriere i IT-branchen, hvor hun blandt andet har arbejdet med forskellige IT-projekter på tværs af organisationer.

Karrieren førte på et tidspunkt Lotte og hendes familie til USA, hvor de boede i tre år. Rejser og nye oplevelser fylder fortsat meget i hendes liv, og strikketøjet følger naturligvis med.

”Jeg elsker at rejse og opleve nye steder sammen med familie og venner, og strikketøjet er selvfølgelig altid med. Ofte fylder strikkeprojekterne næsten halvdelen af kufferten, selvom jeg aldrig når at strikke det hele.”

Lottes arbejdsliv har altså bevæget sig fra et digitalt til et mere analogt felt. Men selvom hun i dag kan arbejde med sin store passion, understreger hun, at strikdesign også er et arbejde.

”At kunne arbejde med min passion for strik er selvfølgelig fantastisk, men ligesom med alt andet er det også et arbejde.”

Det er dog ikke kun selve strikken, der driver Lotte. Hun fremhæver også det fællesskab, der opstår omkring håndarbejdet.

”Man samles om en fælles passion og har næsten sit eget strikkesprog. Møder man en anden strikker, opstår der meget ofte en samtale helt af sig selv. Man kan have vidt forskellige baggrunde, men passionen for strik skaber med det samme et fælles sprog og noget at tale om.”

For Lotte er det netop mødet med andre og selve vejen fra idé til færdigt design, der gør arbejdet spændende: ”For mig er det især rejsen og processen, der er spændende. Det er dialogen og samarbejdet med andre, der giver værdi.” Den tilgang spiller en central rolle i arbejdet med hendes nyeste bog, NORMA – Strik inspireret af 1950’erne.

Bag tilblivelsen af en strikkebog ligger en lang udviklingsproces, og NORMA havde faktisk et andet udgangspunkt end det færdige resultat.

Lotte og Bogoo havde oprindeligt planer om en udgivelse med rockabilly som tema. Men da Lotte begyndte at researche perioden, voksede projektet. I stedet blev det til en bredere fortælling om 1950’ernes storbyliv.

Samtidig blev hun mere og mere optaget af de historiske billeder, periodens farver og mønstre og ikke mindst menneskene og det liv, de levede: ”Jeg kunne næsten ikke holde op med at finde inspiration.”

Inspirationen findes også uden for arbejdet. Lotte holder meget af at vandre og være ude i naturen, og hun har blandt andet gået Caminoen i Spanien og vandret mange steder i Danmark: ”Det giver plads til tanker og nye idéer, og jeg finder ofte inspiration i farver, former og stemninger undervejs.”

Når Lotte udvikler et nyt design, begynder arbejdet blandt andet med moodboards, hvor billeder, farver og idéer samles.

”Når jeg arbejder med et nyt design, laver jeg et moodboard, hvor jeg samler billeder og idéer omkring den model, jeg vil skabe. Jeg sammenholder de historiske billeder og mønstre med moden i dag og ser på, hvordan 1950’ernes farver kan bruges og kombineres i et nutidigt udtryk.”

I arbejdet med NORMA har Lotte blandt andet eksperimenteret med strukturmønstre og jacquard. De forskellige strikketeknikker er med til at fortolke inspirationen fra perioden på forskellige måder, samtidig med at designene får et moderne udtryk.

Billederne spiller også en vigtig rolle. I bogen står historiske fotografier fra 1950’erne side om side med billeder taget i dag. Det er med til at skabe forbindelsen mellem dengang og nu.

”Jeg ønskede også, at bogen skulle være levende og vise strikken dér, hvor livet leves: på café, på gaden, når børnene bliver hentet, og når mennesker mødes. Jeg vil gerne have, at man næsten føler, at man kan træde ind i billederne, og at situationerne opleves levende og genkendelige. På den måde mødes inspirationen fra 1950’erne med storbylivet i dag.”

Om bogen:
NORMA – Strik inspireret af 1950’erne
Af Lotte Rahbek
Udgivet den 28. august 2026
300 sider

NORMA tager udgangspunkt i mønstre og design fra trøjer, bluser og nederdele, som blev båret i storbyen i en tid, hvor håndstrik var en naturlig del af garderoben. Bogen er inspireret af 1950’ernes farver, mønstre og modeunivers – blandt andet filmens ikoner og den amerikanske rockabilly-kultur, som fik stor betydning for tidens ungdom.

Historiske fotografier danner udgangspunkt for bogens mønstre, farver og designs, som efterfølgende er fortolket i et nutidigt udtryk.

Bogen indeholder opskrifter på trøjer, sweatre og tilbehør til både voksne og børn – på tværs af køn og alder. Opskrifterne er overskuelige og henvender sig både til begyndere og øvede, samtidig med at der er plads til at lege med farver, garn og egne fortolkninger.

Det var Lottes redaktør, der kom med idéen til titlen NORMA – Strik inspireret af 1950’erne. Lotte greb den med det samme.

”Inspirationen til navnet stammer fra et historisk fotografi fra 1950’erne af en model, som næsten kunne være trådt ud af en Marilyn Monroe-film. Hun bærer en smuk, hvid og stilren striksweater, og netop fotografiet og sweateren blev et af startskuddene til NORMA.”

Fotografiet er også med i bogen og bliver dermed en del af den fortælling, som har været med til at forme hele projektet.

Lotte håber, at læserne vil tage godt imod NORMA, men først og fremmest håber hun, at bogen kan blive ved med at inspirere.

”Jeg håber først og fremmest, at læserne bliver inspireret og får lyst til at vende tilbage til bogen igen og igen. Både for at nyde de historiske billeder og se, hvordan inspirationen fra 1950’erne kan få et nutidigt udtryk.”

Hun håber samtidig, at læserne får lyst til at eksperimentere:

”Jeg håber også, at opskrifterne opleves som levende og giver lyst til at lege med farver, garn og forskellige udtryk. Og så håber jeg, at designene bliver brugt og strikket på tværs af generationer.”

Fra det første babytæppe til NORMA har strikken ført Lotte Rahbek ind i en ny karriere og et nyt fællesskab. Det handler om at skabe noget med hænderne, men i lige så høj grad om processen, inspirationen og glæden ved at dele det færdige resultat med andre.

Vil du vide mere om Lotte Rahbek og hendes strikkeunivers, kan du finde Apple of My Eye på Instagram, Facebook og appleofmyeye.dk

Trine Ellegaard har altid haft en stærk skabertrang og kan slet ikke forestille sig en dag, hvor hun ikke griber ud efter et sæt strikkepinde. Allerede som barn kastede hun sin kærlighed på strik, og i dag står hun bag virksomheden Knitamore, hvor hun hver dag arbejder kreativt – og hun har aldrig været lykkeligere.  Navnet Knitamore rummer en særlig betydning. Det er en sammensætning af det engelske knit (strik) og det italienske amore (kærlighed). Og netop kærligheden til strik er drivkraften bag virksomheden.

Udover Knitamore står Trine også bag mad- og livstilsbloggen Fra haven til maven, hvor hun inspirerer til alt fra madlavning, syltning, bagning og snapsebryg til DIY, naturlig skønhedspleje og havetips.

Trine har flere uddannelser i bagagen, herunder en kandidat i Litteraturvidenskab, en kommunikationsuddannelse samt en diplomuddannelse i Erhvervspædagogik. I mange år arbejdede hun inden for de rammer, som hendes uddannelser havde fordret, indtil hun for seks år siden besluttede sig for at afprøve, om hun kunne gøre strik og håndfarvet garn til sin levevej. Årsagen står klart for Trine: ”Jeg savnede det sanselige og taktile og at lave noget konkret og fysisk med mine hænder i mit daværende vidensarbejde, som mest foregik på en computer.”

I løbet af en vinterferie ”strikkede” hun webshoppen til Knitamore sammen, og så var hun i gang. Trine skabte egne designs, fandt teststrikkere og begyndte at dele sit arbejde på Instagram, samtidig med at hun farvede garn. Det begyndte med syrefarver, som hun stadig farver med i dag, men som hun fortæller:

”Jeg fattede meget hurtigt interesse for plantefarvning, og så kom det til at dominere mine farvegryder – måske fordi jeg altid har søgt det naturlige og interesseret mig for blomster og planter. ”

I begyndelsen var Knitamore en sidebeskæftigelse ved siden af arbejdet bag skærmen, men i dag beskæftiger virksomheden Trine på fuld tid. Hun har stadig svært ved helt at forstå, hvor langt Knitamore er kommet: ”Nu er jeg så heldig, at jeg lever af det og kan koncentrere mig om det kreative fuldt ud – det kniber jeg stadig mig selv i armen over.”

For Trine er det bedste ved at arbejde med det kreative arbejde følelsen at vågne op og vide, at dagen skal bruges på at skabe noget nyt – friheden og kreativiteten.

Trine fortæller, at hun altid har haft en stærk skabertrang. Hun lærte at strikke allerede som femårig. Det var hendes dagplejemors svigermor og hendes strikketøj, der blev starten på Trines livslange forhold til håndarbejde.

Daglejerens svigermor fangede hurtigt Trines interesse og lærte hende både at strikke og hækle. Interessen voksede i folkeskolen, hvor håndarbejde var hendes yndlingsfag.

Trine husker tydeligt:

”Jeg elskede at sy mit eget tøj, strikke sommercardigans, og hækle klude og tilbehør til gaver. Jeg fortsatte med at strikke op gennem teenageårene, og omkring 20 års-alderen dannede jeg en strikkegruppe, som vi kaldte Flittige hænder. Gennem næsten 30 år har vi mødtes på skift hos hinanden en gang om måneden og lavet håndarbejde.”

Da Trine fik børn, strikkede hun store mængder tøj til dem – noget hun stadig gør den dag i dag. Hun strikker også til sig selv og sin mand:

”Jeg tror altid, jeg har følt, at strik var luksus og samtidig har jeg altid haft denne her skabertrang – en lyst til at kreere selv og lave mit eget.”

Der løber med andre ord en tydelig håndarbejs-tråd gennem Trines liv. Interessen for garnfarvning er kommet senere. Hun ser det selv som en naturlig forlængelse af interessen for strik, farver og kvalitet:

“Jeg blev mere og mere besat af tanken om at skabe noget helt fra bunden og arbejdede mig baglæns fra strik til farvning af garn og videre til indkøb af de rigtige og mest bæredygtige garnkvaliteter.”

Hun har endda lært at spinde garn, men er endnu ikke nået så langt, at hun kan forsyne sig selv fuldt ud:

“Hvis bare der var mere tid i denne verden.”

Trines skabertrang kommer også til udtryk i hendes smukke have, som hun er dybt passioneret omkring. Her dyrker hun afgrøder og er i dag delvist selvforsynende.

“Jeg går nemlig ret meget op i at lave god og næringsrig mad, meget gerne med havens afgrøder og vilde urter og svampe og hvad man ellers kan samle i naturen.”

Denne passion har hun gennem mange år delt på bloggen Fra Haven til Maven. Her finder man efterhånden næsten 1000 opskrifter på mad, kryddersnapse, naturlig skønhedspleje og forskellige DIY-projekter.

Indimellem afholder hun også kurser i blandt andet madlavning med bælgfrugter og fremstilling af kryddersnapse – noget hun beskriver som noget af det hyggeligste.

Interessen for haven hænger tæt sammen med hendes fascination af plantefarvning. Blomster, planter og naturens ressourcer er en rød tråd gennem mange af de ting, hun beskæftiger sig med.

Da jeg spørger Trine, hvad der inspirerede hende til at skrive Tinctoria, træder både hendes skabertrang og plantepassion i forgrunden.

”Primært to ting lagde grunden til bogen. For det første manglede jeg selv en bog, der favnede de farvematerialer, som jeg vil kunne finde i den danske natur. For det andet (red.) syntes jeg i starten, at hver gang jeg hev garn op af gryden, så var det en variant af gul.”

Trine var utålmodig og så ingen anden udvej end at tage hånd om farvesagen. Hun satte sig for at opbygge en grundlæggende forståelse for planter, farver og fibre om garnkvaliteter. Resultatet blev et omfattede farvekatalog baseret på mere end 100 forskellige planter fra den danske natur. Undervejs opdagede hun også en stor interesse for kemi:

”I processen blev jeg mere og mere optaget af farvekemien – jeg vil næsten sige, at det var som om jeg lærte et helt nyt sprog, der gav mig adgang til at forstå planteriget på en helt anden måde – lidt som at opdage den matematiske struktur bag et mønster”.

Denne fascination af planternes kemi afspejles i bogen, som blandt andet indeholder et kapitel om de enkelte farver, hvordan de opnås, og hvilke planter der kan bruges til at skabe dem.

Om bogen:
Tinctoria – Den store guide til botaniske farvematerialer og plantefarvning
Af Trine Ellegaard
Udgivet den 1. juni 2026 ved Bogoo
350 sider
Pris: 399,95 kr.

Farver vokser i naturen – og med Tinctoria kan du lære at finde og udvinde dem. Bogen er en komplet guide til plantefarvning med 100 farvematerialer, der alle kan findes i den danske natur. Her får du opskrifter, farveægthedsvurderinger og praktisk vejledning til hele processen – fra indsamling og bejdsning til farvning, pH-justering og efterbehandling.

Bogen forener håndværk og naturvidenskab i et levende opslagsværk, hvor hvert farvemateriale beskrives med høsttidspunkt, farveforløb og kemiske egenskaber. Resultatet er en grundbog, der både inspirerer og giver faglig forankring til plantefarvningens ældgamle kunst.

Tinctoria henvender sig til både begyndere og erfarne plantefarvere, tekstilkunstnere og designere – alle, der ønsker at fordybe sig i naturens egne pigmenter og skabe farver, der fortæller historier.

For Trine var bogens titel aldrig til diskussion: ”Inden jeg overhovedet gik i gang med bogen, vidste jeg, at den skulle have titlen Tinctoria.”

Tinctoria er latin og betyder at farve eller farvning. Inden for botanikken bruges betegnelsen om planter, der har historisk har været anvendt til farvning.

For Trine og andre med interesse for botaniske farvematerialer er disse planter særligt interessante, fordi de indeholder pigmenter, der let kan udvindes og overføres til fibre. Det er dog ikke alle farveplanterne i bogen, der bærer artsbetegnelsen tinctoria. Men Trine har ønsket at vise, hvor farverig den danske natur faktisk er. Selv en tomatranke kan komme i farvegryden og give smukke farver til tekstiler og garn, når tomaterne er høstet.

I Tinctoria forener Trine håndværk og naturvidenskab. Hun ønsker at øge forståelsen for planternes farvestoffer og den kemi, der ligger bag plantefarvning. Ifølge Trine giver denne viden en grundlæggende indsigt i, hvilke farver man kan forvente at udvinde fra de enkelte planter.

“Det er ikke for at fjerne magien ved plantefarvning, men for at give indsigt i, at der ligger videnskab bag farvekunsten, og at det kan hjælpe en i plantefarvearbejdet.”

Det har også været vigtigt for hende at beskrive processer, metoder og opskrifter grundigt: “På den måde håber jeg, at bogen vil opleves som tilgængelig og brugbar for den helt nye plantefarvere.”

Jeg spurgte Trine ind til, hvad det betyder for hende at skabe fællesskaber gennem Knitamore og hendes workshops. For Trine betyder det meget at kunne bidrage til noget større:

”Håndarbejde er ofte lidt en ensom beskæftigelse, hvor man bruger mange timer alene. Derfor elsker jeg at komme ud og lave workshops, hvor jeg kan dele min viden og begejstring for det jeg laver og samtidigt møde ”åndsfæller”, som interesserer sig lige så meget for håndens arbejde, som jeg gør.”

Hun fortsætter: ”det er vildt inspirerende at møde andre nørklere og plantefarvere og dele erfaringer – og jeg går altid klogere hjem.”

De senere år er der kommet større fokus på fællesskaber omkring strik og plantefarvning, og det glæder Trine: “Vi har så meget glæde af at dele vores erfaringer, og samtidig sker der også det, at vores viden og forståelse af håndens arbejde bliver overleveret.”

Hun understreger, at Tinctoria aldrig ville være blevet til uden de mange workshops om plantefarvning, svampefarvning, blåfarvning og andre teknikker, som hun selv har deltaget i gennem årene.

Når man skal begynde på noget nyt, er gode råd guld værd. Derfor spurgte jeg Trine, hvad hun ville anbefale en nybegynder. Hun fremhæver, at det vigtigste er at give sig selv lov til at lege og eksperimentere frem for at sætte sig faste mål om bestemte farver eller store mængder garn.

Hun anbefaler også at starte med små prøvefed frem for de helt store projekter:

”På den måde kan man se, om det er en farve man kan lide, inden man laver den helt store farvegryde, og man har også mulighed for at prøve at modificere farven med syre, base eller jern, hvilket er ret nemt og kan give forunderlige og til tider magiske resultater”.

Med Trines råd i baghovedet er der altså ikke andet for end at gå på opdagelse, eksperimentere og lade naturens farver vise vejen. Det er også der, Trine selv startede, og har i dag tillært sig så megen viden, at hun kan kalde sig forfatteren bag Tinctoria – Den store guide til botaniske farvematerialer og plantefarvning.

Vil du vide mere om Trine Ellegaard og hendes inspirerende univers, kan du læse meget mere her:

Knitamore: Instagram, Facebook og hjemmeside

Fra haven til maven: Instagram, Facebook og blog

Josefine Bjørn Knudsen står bag virksomheden Min Kreative Verden, og måske er Josefine ikke helt fremmed for dig. I 2022 stod hun foran løverne i programmet Løvens Hule, hvor hendes passionerede fortælling om håndarbejde og mental trivsel vakte interesse hos investorerne. Siden da er virksomheden vokset markant, og Josefine er nu aktuel med Min hækleverden og Min strikkeverden – to praktiske journalbøger skabt til alle, der elsker at fordybe sig garn, håndarbejde og kreativitet.

Josefine beskriver sig selv som en ægte håndarbejdsnørd, og det er næppe en overdrivelse. Hun er uddannet tekstildesigner og formidler med speciale i broderi, strik, væv og print. I dag lever hun af sin kreativitet, men at håndarbejde skulle blive hendes levevej, var langt fra givet fra begyndelsen.

Virksomheden Min Kreative Verden består både af en webshop, en aktiv tilstedeværelse på sociale medier og en fysisk butik midt i Silkeborg, hvor hylderne bugner af garn og håndarbejdsartikler. Her afholdes også strikkecafeer, hvor kunder kan mødes om deres fælles interesse for håndarbejde.

På virksomhedens Instagram-profil deler Josefine tips, inspiration og glimt af hverdagen som selvstændig. Her får følgerne også indblik i Josefines privatliv med partneren Mads, datteren Vega, hunden Loui – og ikke mindst familiens større husrenoveringsprojekt.

Men Josefines kreative univers begyndte længe før virksomheden blev en succes. Tilbage i 2013, under et indlæggelsesforløb med anoreksi, begyndte hun at hækle. Og det blev et vendepunkt i hendes liv.

”Hæklingen hjalp mig med at glemme tid og sted og blev på mange måder min redning. Mit første projekt var en hæklet elefant jeg havde set i et Hendes Verden blad. Den blev helt utroligt grim, men den lærte mig en masse teknikker.”

Det, der begyndte som en måde at finde ro på, udviklede sig gradvist til Josefines passion og senere til hendes levevej.

”Gennem årene fandt jeg ud af, at det var håndarbejde, jeg skulle gøre til min levevej. I dag arbejder jeg med håndarbejde hver eneste dag, og jeg har det godt.”

For Josefine er håndarbejde langt mere end bare garn og opskrifter. Det er tæt forbundet med hendes egen historie og mentale trivsel.

”Det kan måske lyde fjollet, men håndarbejde har reddet mit liv. Jeg var indlagt på en afdeling og havde på det tidspunkt ingen motivation, men så begyndte jeg at hækle. Pludselig oplevede jeg, hvordan timerne begyndte at gå, og hvordan jeg kunne glemme tid og sted.”

Hæklingen blev en form for terapi og et frirum fra svære tanker. Senere begyndte Josefine at udvikle egne designs og udgive bøger, og under sin uddannelse gik det op for hende, at kreativitet skulle være hendes fremtid – både personligt og professionelt.

 ”Jeg fandt ud af, at man faktisk kunne uddanne sig inden for håndværk og design, og under min uddannelse gik det op for mig, at det var det her, jeg skulle bruge mit liv på – både personligt og arbejdsmæssigt.”

Bøgerne er smukke og praktiske journaler skabt til alle, der elsker at fordybe sig i strik eller hækling.

De kombinerer det funktionelle med det personlige og giver strikkeren/hækleren et sted at samle alt det, der gør ens kreative univers unikt og personligt. I bøgerne er der plads til at notere projekter, opskrifter, garnprøver, tanker og idéer – samt til at holde styr på garnlager, pinde og igangværende projekter.

Bøgerne indeholder desuden nyttige guides til strikke eller hækleprøver, vask, garnberegning og meget mere. Når først du har prøvet bøgerne bliver de uundværlige i den kreative proces.

Om bogen:
Min strikkeverden
Af Josefine Bjørn Knudsen
Udgivet den 18. juni 2026 ved Bogoo
160 sider
Pris: 199,95 kr.

Om bogen:
Min hækleverden
Af Josefine Bjørn Knudsen
Udgivet den 18. juni 2026 ved Bogoo
160 sider
Pris: 199,95 kr.

Som en ægte håndarbejdsnørd, har vi spurgt Josefine til råds om, hvordan man bliver mere kreativ i hverdagen. Hendes råd er enkelt: Start i det små, og lad være med at stille for høje krav om perfektion.

”Mange tror, at man skal være dygtig fra starten eller have masser af tid, men kreativitet handler ikke om at præstere – det handler om glæden ved at skabe noget med hænderne.”

For Josefine kan selv få minutters kreativ fordybelse gøre en forskel i en travl hverdag – og det er ikke noget man skal undervurdere.

”Når man fordyber sig i noget kreativt, får hjernen ofte en pause fra hverdagens tanker og stress.”

For hende er det ikke bare en tanke, men en erfaring, hun selv har gjort sig.

I 2016 udgav Josefine sin første hæklebog, samtidig med at hun begyndte at sælge egne hækleopskrifter gennem sin webshop. Det blev starten på Min Kreative Verden.

Da hun blev færdiguddannet som tekstildesigner, traf hun beslutningen om at satse alt på virksomheden og sprang i januar 2021 ud som selvstændig på fuld tid.
Flere bekendte forslog at hun skulle starte på halv tid, men det lå ikke til Josefine at gøre tingene halvt.

”Men jeg havde det sådan, at hvis jeg virkelig skulle finde ud af, om det her kunne lykkes, så var jeg nødt til at gå all in.”

Den fysiske butik i Silkeborg opstod næsten ved et tilfælde. Oprindeligt havde Josefine blot ledt efter et lokale, der kunne fungere som kontor og lager til webshoppen. Men efter at have indrettet rummet med fokus på både funktionalitet og æstetik, gav det mening også at åbne dørene for kunder.

I 2022 deltog Josefine i syvende sæson af Løvens Hule. På det tidspunkt var virksomheden stadig under udvikling, men hun håbede, at en investor kunne hjælpe hende med at føre den videre.

Årsagen til at deltage handlede ifølge Josefine om langt mere end økonomisk støtte:

”Jeg gik ikke ind i hulen kun for pengenes skyld. Jeg gik ind for at fortælle min historie og for at formidle, hvad håndarbejde kan, hvor meget det kan betyde, og hvordan det kan hjælpe mennesker.”

Løverne tog rigtig godt imod Josefine og hendes vision, og Mia Wagner fik færten af, at virksomheden kunne noget helt særligt. Hun investerede i virksomheden sammen med sin eksterne samarbejdspartner Anne Stampe og deres virksomhed Nordic Female Founders. De købte ind på Josefines vision om at fortælle, hvad håndarbejde kan, og hvordan det kan bidrage til menneskers mentale sundhed.

I dag er samarbejdet stadig en vigtig støtte for Josefine. Anne Stampe og resten af teamet bag Nordic Female Founders har Josefine stadig i ryggen, og det er noget, hun er utroligt taknemmelig for.

For Josefine handler håndarbejde ikke kun om at skabe noget med hænderne. Det handler også om fællesskab, nærvær og følelsen af at høre til.

”Jeg oplevede selv, hvordan håndarbejde kunne hjælpe mig i en svær periode af mit liv, og derfor betyder det meget for mig at skabe et rum, hvor andre også kan føle sig trygge, inspirerede og velkomne.”

Det fællesskab udfolder sig både online og i den fysiske butik. Når Josefine deler inspiration, erfaringer og kreative projekter på sociale medier mærker hun tydeligt hvordan hendes følgere støtter og motiverer hinanden på tværs af alder og erfaring.

“Jeg elsker, når kunder falder i snak med hinanden over garnhylderne eller deler deres projekter og erfaringer. Det skaber en helt særlig stemning, som jeg virkelig værdsætter.”

Josefine oplever, at håndarbejde skaber et særligt fællesskab, hvor der er plads til alle.

”Når det gælder håndarbejde, kan alle snakke med alle, og alle kan være lige. Det er kærligheden til garnet, kreativiteten og projekterne, man har til fælles, og det skaber et helt særligt fællesskab. Man kan mødes om noget trygt og hyggeligt, hvor man kan dele inspiration hjælpe hinanden og snakke ud fra en fælles passion”

Vil du vide mere om Josefine Bjørn Knudsen og hendes kreative verden, kan du læse mere på Min Kreative Verdens hjemmeside, Instagram og Facebook.

Charlotte Spagner er en vaskeægte garnentusiast. Hun har altid været betaget af garn og strik – og i dag har hun gjort passionen til levevej. På CV’et står en lægeuddannelse, men lægegerningen blev lagt på hylden til fordel for et liv fyldt med fibre, farver og garn.

I 2016 etablerede hun virksomheden Handdyed, et garnfarveri med fokus på kvalitet, æstetik og bæredygtighed. Nu er hun aktuel med bogen Garnfarvning med syrefarver, en praktisk og inspirerende guide til selv at prøve kræfter med garnfarvning.

På et nedlagt landsted i Bælum, godt 30 km syd for Aalborg, bor Charlotte Spagner med sin mand og deres fire børn i et hjem præget af hendes kreative projekt, som hun selv kalder ”mal-hele-huset-i-forskellige-mønstre”.

Købet af landstedet blev afgørende for stiftelsen af Handdyed, som i dag har til huse i de gamle staldbygninger: ”Det der gjorde at jeg endelig tog springet og sagde min stilling som læge op, var at vi fik mulighed for at købe et billigt, lidt faldefærdigt landmandssted og dermed kunne leve af min mands indtægt.” Herfra driver hun sin virksomhed med salg af garn og udbyder kurser i garnfarvning. Om stedet og sit valg siger Charlotte:

”Det har betydet ALT i mit liv at jeg nu føler at jeg virkelig er landet det rigtige sted. Tænk at være så heldig at få lov at arbejde med sin hobby.”

At håndarbejde er gået fra at være Charlottes hobby til hendes levebrød, har ikke været uden store overvejelser. Længe troede hun ikke, at hun skulle arbejde med sin hobby. Før hun kastede sig ud i livet som selvstændig garnfarver, valgte hun derfor at gå den sikre vej og uddannede sig til læge – selvom det ikke føltes rigtig:

”Allerede helt i starten af min uddannelse på universitetet kunne jeg godt mærke, at jeg måske ikke var landet på den rigtige hylde, og at jeg hellere ville beskæftige mig med noget kreativt. Men jeg kunne simpelthen ikke konkretisere det. Derfor fortsatte jeg på ’det sikre spor’ selv om jeg egentligt hellere ville noget andet.”

Inden Charlotte fandt sin niche inden for garnfarvning, forsøgte hun sig som væverske. Men hun opdagede hurtigt, at hun både fandt større glæde i – og sågar bedre økonomi ved – at arbejde med syrefarvning og garnsalg. Netop processen med at finde sin rette hylde inden for garnfarvning har også været inspiration til at udgive Garnfarvning med syrefarver.

Om bogen:
Garnfarvning med syrefarver
Af Charlotte Spagner
Udgivet den 29. maj 2026 ved Bogoo
200 sider

Garnfarvning med syrefarver er en praktisk og inspirerende guide til alle, der ønsker at farve deres eget garn – uanset om man er nybegynder eller har erfaring. Bogen introducerer farvning af uld, mohair, alpaka, silke og andre animalske fibre med syrefarver, primært via grydefarvning og farvning i gastrobakker. Med trin-for-trin-vejledninger, farveteori, teknikker og masser af tips hjælper bogen læseren til at forstå processen og skabe sit eget udtryk. En hyldest til håndværk, nysgerrighed og glæden ved smukke håndfarvede garner.

Charlottes råd til folk, der har lyst til at farve garn med syrefarver:
”Syrefarvning er lettere end det måske ser ud og kræver et begrænset set-up. Jeg vil selvfølgelig anbefale at man køber min bog Garnfarvning – med syrefarver – så er man klædt virkelig godt på til at komme godt fra start. Ellers kan man f.eks. på YouTube finde masser af inspiration og vejledning.”

Charlotte fortæller, at hun begyndte med at eksperimentere med plantefarvet garn. Metoden krævede dog store mængder plantemateriale, som ofte måtte importeres fra blandt andet Indien, og det var svært at reproducere de samme farver fra gang til gang. Til sidst gav det ikke længere mening for hende.

Hun forklarer også at: ”En anden faktor ved plantefarvning er, at det kræver meget vand og elektricitet, fordi det er en meget langvarig proces. Når man farver med syrefarver, bruger man kun meget lidt vand og elektricitet, da det er en meget hurtig proces. Og i de fleste tilfælde binder garnet alt farvestoffet, så du undgår at udlede farvestof til afløbet.” En faktor, der for Charlotte spiller en afgørende rolle.

I arbejdet med både farveproces og indretning af værkstedet har energivenlige løsninger været centrale. På landstedet er der etableret solceller, som forsyner elforbruget til både farvning og tørring af garn. Hos Handdyed anvendes udelukkende farver uden tungmetaller, og farverne er udviklet, så garnet opsuger alt farvestoffet. Det gør det muligt at genbruge vandet i processen, dermed reduceres vandforbrug og spildevand. Der er fokus på økologi og der farves kun på ikke-superwash-garn.

I de gamle staldbygninger findes ikke et stort lager af garn i afvigende farver, da der primært farves på bestilling. Handdyeds faste farver er dog altid tilgængelige. De bæredygtige valg i Handdyed afspejler også familiens liv i Bælum, hvor de har dyr og køkkenhave og bestræber sig på en hverdag med fokus på økologi, bæredygtighed og selvforsyning.

Superwash-garn er uld, der har gennemgået en kemisk behandling som gør det muligt at maskinvaske uden at det filter eller krymper. Behandlingen fjerner uldfibrenes naturlige skællag og erstatter det med et tyndt lag polymer, hvilket gør garnet blødere og mere slidstærkt.

Men der er også en bagside. Den kemiske proces er langt fra bæredygtig, da et naturligt, biologisk nedbrydeligt materiale omdannes til et hybridprodukt belagt med plast. Dermed mister ulden nogle af sine naturlige egenskaber, såsom ulds naturlige evne til at afvise snavs og fugt.

Processen indebærer plastbelægning og bidrager til forurening, da belægningen oftest ikke er biologisk nedbrydelig. Desuden har den et højt ressourceforbrug, da den kræver store mængder vand, energi og anvendelse af kemikalier som klor. (Kilde: Handdyed.dk)

Charlotte har siden barnsben haft strik og håndarbejde tæt inde på livet, blandt andet gennem sin mor, der arbejdede med forskellige former for håndarbejde. Allerede som niårig strikkede Charlotte sin første trøje, og hun husker tydeligt sin første store inspiration: strikdesigneren Kaffe Fassett, som stadig præger hendes arbejde i dag.

Som teenager arbejdede hun som bogopsætter på det lokale bibliotek:

”Jeg husker tydeligt, da jeg faldt over de farvestrålende strikkebøger af Kaffe Fassett. Der var pludseligt et helt nyt take på strikdesign, farve og mønstre […] Jeg er stadig i dag meget inspireret af hans måde at sammensætte farver på.”

I teenageårene blev det aldrig til mere end fascination – Charlotte strikkede ikke selv. Hun fortæller dog at lysten vendte tilbage: ”Da jeg flyttede til Århus som 23-årig genoptog jeg strikningen – men i det skjulte – jeg syntes, det var megapinligt at strikke.” Under sin første graviditet ændrede det sig: ”Som 26-årig genoptog jeg for alvor strikningen og har været nærmest ’besat’ af strikning lige siden.” Betegnelsen ’strikbesat’ passer da også godt på Charlotte, der efter omveje og mange overvejelser fandt sin plads på garnhylden.

Vil du vide mere om Charlotte Spagner og hendes farverige garnunivers, kan du læse mere på Handdyeds hjemmeside, Instagram og Facebook.